Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» – уникальный проект, учрежденный в 2001 году компанией Bosco di Ciliegi. Фестиваль объединяет самые разные виды искусства – от театра и кино, классической музыки и живописи до молодежных openair и вызывающих арт-проектов. 

Среди давних и преданных друзей фестиваля: Национальный филармонический оркестр России под руководством Владимира Спивакова, Юрий Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы», пианист Денис Мацуев, саксофонист Игорь Бутман, театры МХТ им. Чехова и «Современник», скульптор Георгий Франгулян, петербургский хореограф Борис Эйфман. На площадках фестиваля выступали Рикардо Мути, Владимир Ашкенази, Франко Дзеффирелли, солисты театра La Scala, Джон Малкович и многие другие.

Из некогда камерного музыкального фестиваля «Черешневый Лес» вырос в одно из самых ярких событий культурной жизни Москвы. «Черешневый Лес» – это клуб единомышленников, стиль жизни и определенная философия. Фестиваль «Черешневый Лес». В Москве. Каждую весну.

XXIII-й «Черешневый лес» в этот раз объединил не только театр, живопись, музыку, но и спорт. Спектакли, концерты, выставки и, конечно, любимые посадки-высадки пройдут как на хорошо известных, так и на новых площадках.

XXIII Фестиваль искусств откроется громкой премьерой: «Черешневый лес» впервые сотрудничает с Театром Маяковского, который отмечает вековой юбилей. «Любовь по Маркесу» – один из самых ожидаемых спектаклей сотого по счету сезона, и вторая постановка нового худрука – Егора Перегудова. В день своего 90-летия главный герой подводит жизненные итоги. Вспоминая один роман за другим, возвращаясь мыслями к каждой из своих пассий, он внезапно понимает, что молодость прошла бурно и со страстями, но совершенно впустую. Но, может, шанс пережить настоящую любовь еще не потерян? В спектакле много музыки и танцев. Главный герой окружен женщинами, и даже живой оркестр на сцене состоит всецело из них. Здесь смешное спорит с ироничным и запоминается хлесткими цитатами о непостижимости жизни.
Главные роли исполняют народные артисты России Игорь Костолевский и Ольга Прокофьева.

КУПИТЬ БИЛЕТ

Детские программы (спектакли, мюзиклы, кино, ледовые представления, мультипликационные фильмы) давно стали неотъемлемой частью «Черешневого леса». В этот раз маленьким зрителям расскажут о Сотворении мира. Постановка для детей впервые появится в репертуаре театра «Шалом». Правда, режиссер Дамир Салимзянов подчеркивает: «для детей от трех до ста трех лет». Он проводит параллель между игрой ребенка и созданием Вселенных. Принцип похож: благодаря воображению из пустоты возникает новая реальность, главное – верить в свои силы и быть творцом. Кукольный спектакль покажет, как из ничего и пустоты зарождается всё.

В апреле 2023 года «Динамо» исполняется 100 лет. К этому юбилею в ГУМе пройдет выставка, посвященная истории и современности одного из старейших и самых титулованных российских клубов. Посетители увидят архивные кадры футболистов и болельщиков, раритетные предметы экипировки легендарных игроков – в традиционных бело-голубых цветах. В экспозиции будут представлены награды команды в Кубке и советских Чемпионатах, макет стадиона «ВТБ Арена» и даже знаменитый автомобиль Льва Яшина – первая Mazda в СССР. Важная часть – реальные истории, рассказанные футболистами, болельщиками, ветеранами и причастными к жизни клуба. Почувствовать себя частью большой футбольной семьи можно будет в тематической фотозоне.

Фестиваль знакомит публику с самыми значимыми отечественными художниками. Один из них – Владимир Брайнин, работы которого хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, музее Людвига в Кёльне, Дрезденской галерее десятках других коллекций. «Открытое письмо» Владимира Брайнина – это живопись и короткие тексты. Они рассказывают истории о том, как образ города складывается из перспектив арок и переулков, деталей лепнины, отражений в лужах. Это не столько пейзажи мегаполиса или мечтания о прошлом, сколько полемические высказывания на темы «что такое Москва» и «кому принадлежит город». На выставке почти 50 картин, из которых в экспозиции сложены 9 историй, сопровождаемых посланиями-«открытками».

За спектакль «Тахир и Зухра», основанный на вошедшей в шорт-лист конкурса «Кульминация» пьесе Зухры Яниковой, взялся режиссер Мурат Абулкатинов, молодой выпускник курса Сергея Женовача. Восточная легенда о двух влюбленных, которые, подобно Ромео и Джульетте, борются за то, чтобы быть вместе, перенесена в реалии современного мегаполиса.

Традиционная посадка черешневых деревьев в честь столетия «Динамо» пройдет по-спортивному бодро: новый сад у ВТБ Арены будут сажать болельщики-члены семьи Bosco и команда клуба.

Николай Луганский выступает на лучших сценах мира от Лондона до Токио, сотрудничает с легендарными симфоническими оркестрами под управлением знаменитых дирижеров, среди которых Курт Мазур, Шарль Дютуа, Сакари Орамо, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев и многие другие. Сольный концерт выдающегося пианиста посвящен 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова. В программу вошли Шесть музыкальных моментов (соч. 16), Соната № 2 си-бемоль минор (соч. 36, 2-я редакция) и Тринадцать прелюдий (соч. 32). Луганский считается одним из лучших интерпретаторов фортепианной музыки композитора. Сочинения Рахманинова он играет с 9 лет, руководит Международным музыкальным Рахманиновским фестивалем.

Это не первая пьеса английского драматурга Тома Стоппарда на сцене РАМТа, который сотрудничает с этим российским театром на эксклюзивной основе: были и восьмичасовой «Берег утопии», и «Rock’n’roll», и «Проблема». Но «Леопольдштадт», сага о судьбе еврейской семьи, – пожалуй, самая автобиографичная вещь драматурга, ставшего при жизни классиком. Название произведению дал район Вены, который в начале XX века был еврейским кварталом. На сцене – гостиная в доме Германа Мерца, где и разворачивается 55-летняя история большой семьи: к финалу из 40 человек приходят лишь немногие. Постановщик – худрук РАМТа Алексей Бородин. В спектакле заняты ведущие артисты театра разных поколений, в том числе народные артисты РФ Евгений Редько и Лариса Гребенщикова. Перевод пьесы, которая уже завоевала лондонскую публику, специально для театра выполнил Аркадий Островский.

«Чайка. Балетная история». «Евгений Онегин». «По ту сторону греха». «Анна Каренина». Четыре самых известных «литературных» балета Бориса Эйфмана, образующих уникальную тетралогию «Иное пространство слова». «Чайка. Балетная история» – хореографическая интерпретация пьесы Антона Чехова, раскрывающая зрителям тайны и интриги закулисья. Вместо усадьбы – репетиционный зал, где смелый экспериментатор Треплев противостоит успешному хореографу Тригорину, а юная танцовщица Заречная соперничает с примой Аркадиной. Спектакль на музыку Сергея Рахманинова и рок-композиции Александра Ситковецкого появился в год 45-летия труппы Бориса Эйфмана. В «Евгении Онегине» действие перенесено 1990-е и в наши дни: вместо малинового берета – малиновый пиджак, вместо дуэли – роковой удар ножом, но любовь и душевные муки – столь же сильные, как и у Пушкина. Необычное сочетание классики Петра Чайковского и рок-музыки Александра Ситковецкого подчеркивает оригинальность замысла хореографа. «По ту сторону греха» – неожиданное прочтение Эйфманом “Братьев Карамазовых”. Балет на музыку Рахманинова, Вагнера, Мусоргского о богоборчестве и богоискательстве, безверии и вере, природе человеческой греховности и духовном спасении. «Анна Каренина» – знаменитый хореографический опыт “психоэротического" осмысления личности героини Толстого. Убрав все второстепенные линии романа, хореограф сосредоточился на любовном треугольнике Анна – Каренин – Вронский и создал трагическую хронику внутреннего перерождения женщины, одержимой страстью.

Аккредитация на мероприятия фестиваля:
пресс-служба Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес»
Евгения Юдкис
е-mail: ev.yudkis@gmail.com

XXII Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» в этом году начнется в мае. Зрителей он порадует разнообразием – театральными постановками, книжной ярмаркой, высадкой деревьев, симфоническим концертом, а закроет Фестиваль московская премьера балета Бориса Эйфмана в Большом театре.

Иммерсивный спектакль «Сны Каштанки» по рассказу А.П. Чехова – новая постановка Театра имени Наталии Сац. Спектакль займет все пространство фойе Большого зала театра и его действие пройдет в разных локациях, при этом оркестр, артисты и зрители будут перемещаться из нижнего фойе в верхнее, как бы следуя по маршруту путешествия Каштанки, проходя с героями все семь глав рассказа Антона Павловича Чехова. Цирковой финал перенесет всех в Ротонду театра. Оркестр представлен необычным составом: помимо классических и привычных инструментов в нем есть аккордеон и балалайка.

Художественный руководитель театра – Георгий Исаакян. Композитор – Михаил Броннер, музыкальный руководитель и дирижер – Сергей Михеев, режиссер-постановщик – Мария Фомичёва.

Посадка деревьев в рамках фестиваля «Черешневый лес» стала доброй традицией. В этом году к Bosco di Ciliegi мероприятие проходит совместно с благотворительным фондом «ГАЛЧОНОК», учредителем которого является известная актриса театра и кино Юлии Пересильд. Посадка черешневых саженцев будет осуществляться друзьями Фонда и компании Bosco di Ciliegi, а также попечителями благотворительной организации – актрисой Мариной Александровой, телеведущим Дмитрием Хрусталевым и актером Андреем Бурковским. Черешневые деревья появятся перед новым реабилитационным центром «Под крылом», который был открыт фондом «ГАЛЧОНОК» в 2021 году. Центр соответствует всем современным стандартам и оснащен передовыми техническими средствами реабилитации. В нем работают эксперты и опытные специалисты, имеющие опыт сотрудничества с семьями, где живут дети с ДЦП.

Благотворительный фонд «ГАЛЧОНОК» в этом году празднует свой юбилей. Это значимое событие для подопечных, друзей и самого фонда, созданного для помощи детям с органическим поражением центральной нервной системы. Уже десять лет фонд помогает своим подопечным, работает над улучшением их качества жизни и возможности самореализации в обществе.

6 июня в ГУМе состоится премьера новых книги серии Roma Aeterna «Венера Виллендорфская», «Италия», а также приуроченный к этому событию public talk «Зачем нам всем эта Венера?».

Участники дискуссии: Автор книги Аркадий Ипполитов, российский искусствовед, писатель, куратор выставок и один из лучших в мире знатоков итальянского искусства.

Дмитрий Бак, российский литературовед и литературный критик, журналист, переводчик. Профессор Российского государственного гуманитарного университета, директор Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля. Председатель Литературной академии премии «Большая книга». Ведет программы о литературе на радио и телевидении.

Анна Вихрова, искусствовед, арт-директор Vikhrovaart gallery и Международной ассоциации Korrespondance, старший научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Катерина Крупнова, киножурналист, историк кинокостюма, сооснователь проекта о кино и моде CineModa, лектор Московской школы кино, приглашенный спикер КАРОАрт, колумнист КиноПоиска.

Венера Виллендорфская – статуэтка высотой 11 сантиметров, одна из самых знаменитых палеолитических Венер. Статуэтка была найдена в Австрии в 1908 году, а ее предполагаемый возраст – 30 тысяч лет. Многие годы ходят споры о назначении таких фигурок и о месте происхождения Венеры Виллендорфской. Кроме рассказов о знаменитой статуэтке, в книге представлены статьи, написанные историком в разные годы, но впервые собранные в одной книге.

Второй книгой станет сборник «Италия», в котором будут представлены очерки, статьи и рассказы писателя, мемуариста, переводчика Бориса Константиновича Зайцева (1881-1972), который пронес любовь к Италии через все свое творчество.

6 июня, 19:30, демонстрационный зал ГУМа. Вход по приглашениям.

В день рождения Александра Сергеевича Пушкина в ГУМ Кинозале пройдет показ фильма Аси Гусевой о том, как режиссер и художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов спасались от повседневности в творчестве Александра Сергеевича.

Картина сделана в синтетическом жанре анимадока – на стыке документального кино и художественной анимации. В «Побеге» собраны последние съемки двух выдающихся деятелей культуры – русского писателя Андрея Битова и грузинского художника Резо Габриадзе, которые вспоминают спасительное творчества классика и с необычного ракурса рассуждают о последней дуэли Пушкина и природе его творчества.

В фильме использована графика Резо Габриадзе и Александра Пушкина, на их основе художница Маруся Ермакова создала оригинальную анимацию.

Пианист Вадим Руденко и Большой симфонический оркестр под руководством художественного руководителя и дирижера Владимира Федосеева представят программу, посвященную трем выдающимся композиторам – Александру Николаевичу Скрябину, Сергею Васильевичу Рахманинову и Сергею Сергеевичу Прокофьеву.

В этот вечер прозвучат симфоническая поэма «Мечты» Скрябина, Концерт №1 Рахманинова и сюита Прокофьева из музыкального балета «Ромео и Джульетта».

Спектакль по пьесе Уильяма Шекспира «Гамлет» – это режиссерская постановка Константина Богомолова при участии Эдгара Закаряна, которая будет впервые показана в обновленном Театре на Бронной. Художник-постановщик и художник по костюмам: Лариса Ломакина. В спектакле «Гамлет in Moscow» режиссер представит свой собственный взгляд на нетленное произведение Уильяма Шекспира.

В спектакле заняты: Владислав Долженков, Александр Никулин, Александра Виноградова, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Ольга Ведерникова, Ольга Лапшина, Игорь Миркурбанов, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов, Дмитрий Цурский, Лера Горин, Максим Шуткин, Иван Тарасов, Дмитрий Гурьянов, Александр Шумский, Григорий Верник, Никита Найденов, Артемий Мильграм.

Нателла Тоидзе академик Российской академии художеств, Заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ.

Ее произведения отличают узнаваемый авторский почерк, традиции русской и грузинской художественных школ, высокая живописная культура, заложенная в творческой семье. В своих произведениях ей удается передать не только природу, но и состояние чисто живописными средствами – сочетанием цветовых пятен, их расположением, ритмом, композицией. Такое богатство состояний дает только работа с натуры.

«Никогда не напишешь пейзажа в мастерской, при постановочном цвете. Когда над тобой небо, солнце, движение самой природы – это абсолютно другая история. И эта история мне интересна…».

Вход на открытие выставки 24 июня по приглашениям.

Выставка будет работать до 31 августа. Вход свободный.

Народный артист Российской Федерации, балетмейстер Борис Эйфман и Санкт-Петербургский государственный академический театр балета представят в Москве хореографическую интерпретацию пьесы Антона Павловича Чехова под названием «Чайка. Балетная история».

Постановка погружает зрителей в мир за кулисами сцены и переносит в репетиционный зал. В балете переплетаются интриги с муками творчества, соперничество на сцене и поиск новых танцевальных форм, крушение личных надежд и осознание невозможности реализовать свой потенциал.

Борис Эйфман о спектакле: «Применяя инструментарий языка балета, мы размышляем о мятежной попытке взлета души и разрушительном гнете повседневности, многоликости любви и обреченности человека на одиночество, наконец, – о самой сути театра».

29 июля состоится показ балета «Роден, ее вечный идол» Бориса Эйфмана в Большом театре. Эта история посвящена судьбе и творчеству великих скульпторов Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель. Балет «Роден, ее вечный идол» - масштабное творческое высказывание на тему трагичности жизненного пути гениев.

«Черешневый лес» сезона 2022 станет важным событием в культурной жизни столицы. Любимые произведения будут представлены с новой точки зрения, гениальные музыкальные произведения вновь прозвучат в Концертном зале имени П.И.Чайковского, загадка Венеры Виллендорфской будет приоткрыта, а черешневые деревья вновь украсят Москву. Особое внимание к благотворительности и помощи детям станет важным аспектом в юбилейном году Фонда «ГАЛЧОНОК».

«Если хочешь, чтобы сад цвел, возделывай его» – так гласит древняя мудрость. И никакие неурядицы не отменяют законов природы: сады все равно должны расцветать в положенный срок. Прошедший год был нелегким и особенным для всех нас, но фестиваль остался верен традиции – несмотря на все запреты и ограничения, искусство и самые добрые эмоции пришли в каждый дом, а новые деревья были посажены. XX Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» прошел по расписанию в формате грандиозного онлайн концерта в залах главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина, а черешневые саженцы отправились в дома к Ивану Урганту, Николаю Цискаридзе, Дмитрию Пескову и Татьяне Навке, Юрию Башмету и другим друзьям фестиваля. За это время многие успели соскучиться по новым открытиям, культурным событиям, встречам друзей и особенным впечатлениям. И этот год ими будет полон – XXI Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» представляет свою программу!

Открытый Фестиваль искусств «Черешневый Лес» дорожит многолетними отношениями с театром «Современник». Как близкие товарищи, «Современник» и «Черешневый лес» дарят друг другу подарки. И в честь своего юбилея, театр передает «Черешневому лесу» премьеру спектакля «Театр» по мотивам легендарного романа Сомерсета Моэма в постановке Владимира Панкова. Главную роль в нем исполнит народная артистка РФ Елена Яковлева, любимая ученица Галины Борисовны Волчек.

«Театр» — одна из главных премьер «Современника» в этом сезоне. Проект призван объединить разные поколения современниковцев — от ведущих мастеров сцены до совсем юных артистов, только-только ставших частью труппы.
Премьера состоится 14 и 15 апреля, в день создания театра «Современник», и встанет далее в его репертуар. 65 лет назад театр перевернул сложившуюся систему, доказав, что театральный организм может возникнуть не по указу властей, а как акт коллективной воли: группа художников, опаленных общей идеей и жаждой поиска, нанесла на карту города новую точку всеобщего притяжения.

65-летие «Современника» отмечают премьерой «Театра», одной из главных премьер «Современника» в сезоне 2020-21. Легендарный роман Сомерсета Моэма на театральной сцене воплотил Владимир Панков. В главной роли – народная артистка РФ Елена Яковлева, любимая ученица Галины Борисовны Волчек.

Литературная основа спектакля – роман Моэма «Театр». Он многослоен, населен десятками разных персонажей: от артистов, чья жизнь начинается лишь в свете софитов, до околотеатральной среды — особого сообщества, в котором переплетены между собой горячие поклонники искусства, дельцы, мечтающие погреться в лучах актерской славы, люди, лишенные чувств и априори не способные понять театр, но стремящиеся на нем заработать.

1600 лет назад был заложен один из красивейших и удивительных городов мира – Венеция! Погрузиться в венецианскую сказку в эпоху авантюр, тайн и маскарадов сможет любой желающий. В музее-заповеднике «Царицыно» при поддержке фестиваля «Черешневый лес» состоится большая выставка, посвященная многогранной венецианской культуре XVIII века. На ней впервые в России будут представлены более 100 оригинальных экспонатов из Фонда городских музеев Венеции (Fondazione Musei Civici di Venezia): от знаменитых собраний Дворца дожей, музеев Коррера и Ка’Реццонико (музея Венеции XVIII века), музея стекла на острове Мурано и Палаццо Мочениго (музея тканей и костюмов) до карнавальных масок и азартных игр из венецианских игорных домов.

К выставке будет представлено специальное издание «Под маской Венеции». Книга содержит статьи от экспертов в области венецианской истории и искусства и рассказывает о разных аспектах культуры праздников и повседневности Венецианской республики (гастрономия, мода, азартные игры, карнавальные традиции, декоративно-прикладное искусство, живопись). Издание является своеобразным путеводителем по воображаемой Венеции XVIII века.

К выставке будет представлено специальное издание «Под маской Венеции». Книга содержит статьи от экспертов в области венецианской истории и искусства и рассказывает о разных аспектах культуры праздников и повседневности Венецианской республики (гастрономия, мода, азартные игры, карнавальные традиции, декоративно-прикладное искусство, живопись). Издание является своеобразным путеводителем по воображаемой Венеции XVIII века.

65 лет отмечает знаменитый театр «Современник». Уже долгие годы в свои годовщины «Черешневый лес» и «Современник» устраивают друг другу особенные праздники. И в эту дату фестиваль дарит театру фотовыставку, на которой зрителю предлагается совершить путешествие сквозь года с помощью фотографий российского и советского журналиста и фотографа Юрия Роста, а также при помощи архива фотографий «Черешневого леса» и театра «Современник», в котором сохранилось множество дорогих моментов.

70-летие отмечает добрая сказка Джанни Родари «Чиполлино», которую читал в детстве практически каждый из нас. Сохранившие в душе детскость, Джанни Родари и Сергей Образцов были очень похожи верой в добро и желанием защитить ребенка от всех невзгод. Побывав в театре в 1962 году, Джанни Родари оставил в книге отзывов автограф, который звучит так: «В знак уважения от писателя артистам этого театра, в котором обитают настоящие сказки».

Режиссер постановки – Екатерина Михайловна Образцова, театральный режиссёр, актриса, драматург и продолжатель династии легендарного и всемирно известного театрального деятеля Сергея Образцова.

90 лет самому большому театру кукол в мире – Государственному академическому Центральному театру кукол им. С.В. Образцова. Как и всегда, в программе «Черешневого леса» есть место и для юных зрителей. И в этом году целую линию ГУМа займет красочная выставка кукол, которые много лет рассказывали любимые истории со сцены театра. Эта выставка – настоящая ретроспектива жизни театра. На ней мы увидим реальных кукол из таких знаменитых спектаклей, как «Фигаро», «Золушка», «Пиковая дама», большие движущиеся куклы, афиши со спектаклей разных лет, фотографии актеров и многое другое.

Традиция продолжается – в этом году новый отряд вооружится лопатами и отправится в Калугу! Конечно же, курс лежит на производственный комплекс «Мануфактуры Боско», индустриального пионера легкой промышленности. На его открытии в 2019 году друзья Bosco di Ciliegi во главе с Михаилом Куснировичем уже посадили целую аллею черешневых саженцев, поэтому будет повод проведать их и дать жизнь новым деревьям. Церемония завершится под аккомпанементы знаменитого музыканта и давнего друга фестиваля «Черешневый лес» Игоря Бутмана.

20 лет назад в Нескучном саду было посажено первое дерево, подарившее начало многим черешневым лесам. И с тех пор, посадка черешневых деревьев является настоящим символом фестиваля и самой запоминающейся традицией. Из года в год друзья «Черешневого леса», среди которых выдающиеся деятели кино, театра и медиаиндустрии, а также общественные деятели и политики собираются вместе, чтобы посадить новую ягодную аллею.

70 лет исполняется обществу мушкетеров Арманьяка, основанным потомком семьи графа д`Артаньяна, маркизом Пьером де Монтескью. Занявшись информационной и культурной поддержкой традиций мушкетерства, он решил привлечь внимание к родине Д’Артаньяна и арманьяка. Сегодня из наших соотечественников звание мушкетера с гордостью носят Игорь Бутман, Константин Эрнст, Андрей Деллос, Михаил Боярский, Эвелина Хромченко, Леонид Печатников, владелец Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович и другие весьма достойные и успешные люди, разделяющие романтические ценности мушкетеров. В международных же рядах мушкетеров числятся Альберт Монакский и король Швеции, Принц Кентский и Принц Датский, Леонардо ди Каприо и Джон Малкович.

XXI Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес», художественный руководитель и главный дирижёр Национального Филармонического Оркестра России Владимир Спиваков и знаменитый французский виолончелист Готье Капюсон представляют программу шедевров французской классической музыки на сцене Большого зала Московской Государственной Консерватории. В репертуаре будут исполнены шедевры великих композиторов, таких как Жюль Массне, Морис Равель и Камиль Сен-Санс.

30 лет компании Bosco di Ciliegi,
20 лет Открытому фестивалю искусств «Черешневый лес»,
10 лет премии Олега Ивановича Янковского «Творческое открытие»!

И это для нас очень важные даты в череде столь красивых юбилеев. Торжество в эту честь пройдет в Московской государственной консерватории, на сцене которой состоится грандиозный концерт с участием оперного певца мирового масштаба Пласидо Доминго. Вместе с ним выступят знаменитые звезды оперы: Ильдар Абдразаков, Дмитрий Корчак, Денис Мацуев, Аида Гарифуллина и Василий Ладюк. Василий Ладюк и Аида Гарифуллина являются победителями одного из самых престижных всемирных оперных конкурсов Operalia, основанным Пласидо Доминго в 1993 году. Дирижировать оркестром будет Владимир Спиваков.

В этот же день пройдет церемония вручения премии «Творческое открытие», учрежденная в 2010 году в память о любимом народном артисте Олеге Янковском. Он был одним из создателей и учредителей фестиваля искусств «Черешневый лес» и возглавлял попечительский совет со дня его основания.

Премия «Творческое открытие» вручается за самые яркие достижения в разных областях искусства — театре, музыке, кино, литературе, спорте и общественной деятельности. Премия всегда вручается 32 мая — в день, подаренный нам Олегом Ивановичем в классической роли барона Мюнхгаузена.

75 лет исполняется всемирно известному петербургскому хореографу, создателю целой балетной вселенной – Борису Эйфману. Его неординарные постановки получили мировое признание, высокую оценку зрителей и критиков разных стран. Уже давно московская публика ассоциирует гастроли Театра балета Бориса Эйфмана с «Черешневым лесом» – год за годом маэстро доверяет фестивалю привозить свои спектакли в столицу. И на этот раз особенная честь для «Черешневого леса» представить на Исторической сцене Большого театра сразу несколько работ Бориса Эйфмана, среди которых есть и премьера.

«Страсти по Мольеру или Маска Дон Жуана» – второе обращение Бориса Эйфмана к биографии и художественному миру знаменитого комедиографа. Как и представленный в 2001 году спектакль «Дон Жуан и Мольер» (превзошедший, по мнению критика The New York Times Анны Кисельгоф, все предыдущие работы хореографа), новый балет черпает драматургическую энергию в противоречивом единстве театра и действительности, в сложных, порой парадоксальных связях между автором и его персонажами. Однако теперь портрет многомерной личности французского литератора и актера прорисовывается Эйфманом с еще большей рельефностью.

Оказываясь по ту сторону занавеса, зритель осознает из какого «сора» интриг, терзаний и забот возникают бессмертные комедии. Сам хореограф называет Мольера, создавшего свой театр, наиболее близким для себя художником. Колоритные декорации, тщательно продуманные костюмы, динамичная световая партитура эффектно подчеркивают драматичный контраст между пленительным миром сцены и горестным повседневным бытием творца.

Помимо премьеры балета о Мольере в 2021 году труппа порадует зрителей еще одной постановкой - спектаклем «Анна Каренина». Балет полон внутренней психологической энергии и удивительно точен по своему эмоциональному воздействию. Убрав все второстепенные линии романа Льва Толстого, хореограф сосредоточился на любовном треугольнике «Анна – Каренин – Вронский».

Пластикой тела Эйфман в своем спектакле передал драму переродившейся женщины. По мнению хореографа, именно страсть, основной инстинкт привели к преступлению против общественных норм, уничтожили материнскую любовь и разрушили внутренний мир Анны Карениной. Женщина, поглощенная и раздавленная чувственным влечением, готова пойти на любые жертвы.

В честь 75-летия Бориса Эйфмана будет представлена специальная праздничная программа. В нее войдут сцены из избранных спектаклей мастера. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета, основанный Борисом Эйфманом в 1977 году – настоящая творческая лаборатория выдающегося хореографа и философа, создающего уникальный балетный репертуар современной России и откровенно говорящего со зрителем при помощи языка танца о самых сложных и волнующих сторонах человеческого бытия. Сам Эйфман определяет жанр, в котором он работает, как «психологический балет».

70 лет знаменитому музыканту, композитору, художнику, одному из основателей отечественной рок-музыки, основателю собственного театра и хорошему другу фестиваля «Черешневый лес» Стасу Намину. В честь этого события фестиваль представит большой концерт Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» с участием Бориса Березовского. Дирижирует оркестром Юрий Башмет.

Вторая часть концерта пройдет под управлением британского дирижера Ли Рейнольдса, чей послужной список насчитывает множество важных ангажементов по всему миру, включая постоянное сотрудничество с Лондонским симфоническим оркестром.

В рамках XXI Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» откроются масштабные выставки, состоятся уникальные театральные постановки с мировыми премьерами, пройдут громкие музыкальные концерты. И каждое из этих событий станет важным явлением в культурной истории Москвы.

Контакты для СМИ

Полина Васильева
poliina.vasileva@gmail.com